Directeur Artistique du livre audio Michel Bouquet lit Jean de La Fontaine
Ulysse Di Gregorio commence sa formation théâtrale au cours Eva Saint-Paul où il explore la direction d’acteur. Il entre dans le métier en mettant en scène Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès. Il poursuit avec Voix du sang et Une Sorte d’Alaska d’Harold Pinter, puis c’est à travers l’oeuvre de Claudel – L’Échange et La Cantate à trois voix – qu’il précise un travail minutieux sur la langue. En 2017, il met en scène Polyeucte de Corneille au Théâtre de l’Épée de Bois à la Cartoucherie, Une Saison en Enfer de Rimbaud interprétée par Jean-Quentin Châtelain au Théâtre du Lucernaire, ainsi que l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck au TOPF Silvia Monfort. Son travail se caractérise par un souci permanent de fidélité à l’oeuvre et une esthétique épurée, pour laisser toute sa place à l’imagination et à la poésie. Et dans un monde où les images nous envahissent et se succèdent de plus en plus vite, le silence et l’espace s’imposent dans ses mises en scène, afin de rendre au public ce temps volé, nécessaire à la découverte sensible de l’oeuvre.
Ulysse Di Gregorio commence sa formation théâtrale au cours Eva Saint-Paul où il explore la direction d’acteur. Il entre dans le métier en mettant en scène Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès. Il poursuit avec Voix du sang et Une Sorte d’Alaska d’Harold Pinter, puis c’est à travers l’oeuvre de Claudel – L’Échange et La Cantate à trois voix – qu’il précise un travail minutieux sur la langue. En 2017, il met en scène Polyeucte de Corneille au Théâtre de l’Épée de Bois à la Cartoucherie, Une Saison en Enfer de Rimbaud interprétée par Jean-Quentin Châtelain au Théâtre du Lucernaire, ainsi que l’opéra Orphée et Eurydice de Gluck au TOPF Silvia Monfort. Son travail se caractérise par un souci permanent de fidélité à l’oeuvre et une esthétique épurée, pour laisser toute sa place à l’imagination et à la poésie. Et dans un monde où les images nous envahissent et se succèdent de plus en plus vite, le silence et l’espace s’imposent dans ses mises en scène, afin de rendre au public ce temps volé, nécessaire à la découverte sensible de l’oeuvre.